Georges Méliès. La magia del cine (reseña de exposición)

Hoy os traigo otra reseña sobre una exposición que tiene lugar en el CaixaForum hasta el 8 de diciembre, una exposición muy, muy recomendable.

Georges Méliès (1861-1838) fue un dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador, técnico, productor, realizador y distribuidor de más de quinientas películas entre 1896 y 1912. Su papel en la historia del cine fue fundamental, pues introdujo el sueño, la magia y la ficción prácticamente en los orígenes del cine, cuando éste era casi exclusivamente documental; genio de los efectos especiales, recurrió a todas las técnicas del ilusionismo consiguiendo resultados que, de no ser porque podemos ver sus películas, pensaríamos imposibles para la época. Enfrentándose a los hermanos Lumière, que consideraban que el documental era el único valor del nuevo invento, Georges Méliès se atrevió a creer que "Las películas tienen el poder de capturar los sueños".

Georges Méliès, Autorretrato caracterizado de Mefistófeles
para la película La damnation du docteur Faust, 1904.
La Cinémathèque française. Foto: Stéphane Dabrowski.

"Mi filosofía de A a B y de B a A", por Andy Warhol

"
B y Yo. Cómo Andy juzga a su Warhol

Me despierto y llamo a B.
B es cualquiera que me ayude a matar el tiempo.
B es cualquiera y yo no soy nadie. B y yo.
Necesito a B porque no puedo estar solo. Salvo cuando duermo. Entonces no puedo estar con nadie.
Me despierto y llamo a B.
"

[Andy Warhol, Mi filosofía de A a B y de B a A]

La influencia de Vilhelm Hammershøi en la fotografía (I)

Continuando con la serie de entradas sobre el pintor danés Vilhelm Hammershøi y su relación con el arte y el mundo audiovisual, hoy quiero hablar de la presencia de su presencia en la fotografía.

La fotografía es, por la importancia de la luz en sus composiciones, una de las técnicas en las que más influencia pueden ejercer las obras de Hammershøi. Los ejemplos se encuentran tanto en la fotografía profesional o de moda como en la más aficionada, demostrando que la presencia del artista danés fuera de las aulas de la Historia del Arte, aunque sutil, existe.

Para ilustrarlo, he elegido a tres fotógrafos profesionales de tres países europeos, Alemania, Inglaterra y Francia, como vemos ninguno de ellos es danés, lo que no ha impedido la fascinación por el artista. Cada uno a su modo, centrándose en uno u otro aspecto, y con uno u otro objetivo, recuperan, adaptan a sus intereses y reinterpretan al pintor.

El tesoro de las palabras

La palabra alemana Wortschatz significa vocabulario, y deriva de Wort (palabra) y Schatz (tesoro). No se me ocurre una manera más bonita de definir "vocabulario" ♥♥♥.

La influencia de Vilhelm Hammershøi en el cine: Carl Theodor Dreyer y Michael Haneke

Siguiendo con la serie de entradas acerca del pintor danés Vilhelm Hammershøi y de la influencia que su obra ha dejado en el mundo artístico, audiovisual y la cultura de masas, hoy le toca el turno al cine.

El mundo del cine es junto con el de la fotografía –y a mi modo de ver– el más influenciable por el estilo de Hammershøi –y por la historia de la pintura–, por la facilidad de trasladar a la gran pantalla sus características y por transmitir unos sentimientos recurrentes en el cine.

 

Carl Theodor Dreyer (1889, Copenhague - 1968, Copenhague)

El primero de los dos ejemplos del que quiero hablar es Carl Theodor Dreyer, cineasta danés que desarrolla su carrera –considerando estrictamente sus films como director– entre 1919, con El presidente, y 1964, con Gertrud. A pesar de lo extenso de la cronología, realizó sólo catorce películas, con paréntesis de diez años entre algunas de ellas. Pese a lo controvertido de algunos de los temas tratados y, sobre todo, de la forma de tratarlos, obtuvo el reconocimiento del público y la crítica.

Fotografía del archivo particular de Dreyer, tomada
durante unas vacaciones en Jutlandia. La luz muestra
un efecto similar al de las obras del pintor danés