¡Bienvenidos a Palacio!

¡Bienvenidos a Palacio! es una iniciativa de la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrd, y consiste en la organización de visitas guiadas gratuitas durante seis meses a seis palacios señoriales -un mes, un palacio- desconocidos por el gran público y que normalmente no son visitables. 

Del gran número de palacios de Madrid, se han elegid estos seis por su importante valor artístico e histórico. El reparto es el siguiente: abril, Palacio del Marqués de Fontalba; mayo, Palacete de don Guillermo de Osma; junio, Palacio Fernán Núñez; julio, Casa-palacio de don Manuel González-Longoria; agosto, Palacio de Godoy; septiembre, Palacio Bauer.

• Abril: Palacio del Marqués de Fontalba. Fiscalía General del Estado. Paseo de la Castellana, 17.
• Mayo: Palacete de don Guillermo de Osma. Instituto Valencia don Juan. Calle Fortuny, 43.
• Junio: Palacio Fernán Núñez. Fundación Ferrocarriles Españoles. Calle Santa, 44.
• Julio: Casa-palacio de don Manuel González-Longoria. Colegio Notarial de Madrid. Calle Ruiz de Alarcón, 3.
• Agosto: Palacio de Godoy. Centro de Estudios Políticos y Constitucionales. Plaza de la Marila Española, 9.
• Septiembre: Palacio Bauer. Escuela Superior de Canto. Calle San Bernardo, 44.

Aunque las entradas han volado y ahora mismo están agotadas, parece que van a ampliar el número de visitas, así que os recomiendo estar atentos a su página web.

Más información en la web oficial de ¡Bienvenidos a Palacio!

Más de mil libros del Metropolitan Museum of Art de Nueva York para descarga gratuita

En realidad hace ya unos meses de la noticia, pero yo me enteré el otro día y me ha parecido muy interesante compartirlo. 1482 libros -en el momento en que escribo esto- del archivo bibliográfico del Metropolitan Museum of Art de Nueva York están ahora disponibles de forma gratuita para cualquiera que quiera descargarlos. En Met Publications, que así se llama la iniciativa, encontramos cinco décadas de publicaciones. Catálogos, estudios críticos, monografías o la revista del museo a tan sólo un click de distancia.

Para facilitar la tarea han habilitado un buscador con las categorías de título, autor, palabras clave, tipo de publicación, tema, departamento y formato, lo que hace muy fácil que encontremos un título concreto o bibliografía acerca de un tema que nos interese.

Una vez encontramos nuestro libro, podemos leerlo en línea en la propia página web, descargar un pdf o solicitar una copia en papel. 

Me parece una iniciativa maravillosa, y espero que sigan adelante con ella, ampliando cada vez más los volúmenes disponibles. ¿Mi primera descarga? Edward Burne Jones: Victorian Artist-Dreamer.

Aquí tenéis la página principal y aquí una lista en orden alfábetico con todas las publicaciones disponibles hasta el momento. ¡Disfrutad!

Impresionismo y aire libre: de Corot a van Gogh (reseña de exposición)

Soy un desastre, lo sé, y decir que tengo el blog un poco abandonado es ser bastante indulgente. Quería haber publicado esta entrada hace unas semanas, cuando fui a la exposición, para animaros a todos a ir, pero entre unas cosas y otras lo he ido dejando y lo cierto es que ya no podéis acercaros. De todos modos aquí queda esto, por si interesa el tema (y porque llevo toda la tarde sumergida en la historia del cine y -por mucho que me guste- necesitaba distraerme un rato).

-----

"Impresionismo y aire libre", reza el título de la exposición. Bien, antes de nada he de decir que el título me parece... atrevido, quizás oportunista, como queriendo atraer al público con la palabra "Impresionismo", quizás movido por la exposición "Impresionistas y postimpresionistas". Creo que un "Aire libre: de Corot a van Gogh" habría sido bastante más acertado y acorde con la exposición.

La exposición presenta al espectador la problemática de la pintura al óleo al aire libre, -que si bien alcanzó su máximo esplendor con los impresionistas, no les fue ni mucho menos exclusiva, siendo frecuente desde el siglo XVIII entre los paisajistas-, y cómo esas obras pasaron de ser meros esbozos, pasos previos a la obra final -realizada en el taller- a obras completas de pleno derecho -quedando muy relegado el trabajo de taller hasta comienzos del siglo XX, cuando irrumpen las vanguardias-.

Cartografías contemporáneas: dibujando el pensamiento (reseña de exposición)

"En los mapas que representan nuestra vida no hay fronteras entre lo sentido y lo real." 

La exposición recoge más de ciento cuarenta obras de muy distintos formatos procedentes de diversos museos de arte contemporáneo, colecciones privadas y colecciones personales de los artistas. Pese a lo que, de primeras, pueda sugerir el nombre de la exposición –Cartografías contemporáneas– las obras que nos encontramos no son sólo mapas y planos en el sentido estricto de la palabra, sino que comparten espacio con pinturas y dibujos, tapices, fotografías, arte digital y vídeoinstalaciones, que podemos considerar mapas en tanto que proyección bidimensional de algo que no lo es.

En cuanto a los artistas, conviven obras de algunos de los más grandes artistas del siglo XX –como Salvador Dalí, Yves Klein o Marcel Duchamp–, con un importante número de artistas de plena actualidad y algunos nombres en principio alejados del discurso artístico –como Lewis Carrol o Santiago Ramón y Cajal–.

La exposición se estructura en varios apartados. El primero de ellos, más general, aborda la cartografía de lo real en sentido más estricto, entendiendo los mapas como una traducción del espacio físico que nos ayuda a entender la realidad. Está ilustrado con varios mapas del siglo XVIII y la Ocean chart de Lewis Carroll, un mapa con todas las características propias de los mapas, pero que no representa nada. Pero también mapas distintos a los habituales que nos ofrecen nuevas interpretaciones del mundo que ya conocemos: Otro mundo de Isidro Valcárcel Medina, Map with circles de Lothar Baumgarten o Un cuchillo lanzado desde un punto cualquiera de Portugal sobre un punto no cualquiera de Europa de Arthur Barrio.

Lewis Carroll, Ocean chart.

Rothko y el silencio

Quizás es porque tengo sólo veintidós años y aún me quedan muchas visitas, pero cada vez que voy al Museo Reina Sofía descubro una obra en la que no había reparado hasta entonces (y me pierdo, siempre que voy al Reina, me pierdo); en una sala que conozco de repente me fijo en un cuadro al que hasta entonces no había prestado atención. Ayer volvió a pasarme, pero esta vez sí que no me lo esperaba, no entiendo como había podido esconderse de mí un Rothko hasta este momento.

Quizás, y en realidad a esto viene la entrada de hoy, es por cómo está montada la sala dónde se encuentra. Supongo que en esto, como en tantas otras cosas, cada historiador -o proyecto de- tiene su opinión. Habrá a quien le encante cómo está montado, pero a mí me parece un error garrafal (y no sabéis lo raro que me resulta alzar la voz con cosas como ésta, alzar la voz para contradecir a quienquiera que haya montado esa sala que seguro que es un señor importantísimo). 

Al lado de nuestro Rothko se proyecta La ventana indiscreta, y cuando digo al lado, es al lado. En un museo de arte contemporáneo es fundamental integrar al cine y la fotografía, forman parte del discurso, de los modos de pensar, de la época que los produjo. El problema -o, más que problema, circunstancia- es que el cine requiere de una sala oscura y emite sonido. ¿Es un problema? Pues montar una sala de paredes negras y separada del resto para que no moleste el sonido no debería ser un problema. Supongo que ese señor tan importante quiso dejar muy claro que todas las manifestaciones eran parte de lo mismo, que se produjeron de forma simultánea y entretejida. Pero Rothko -para mí- requiere de un espacio propio, casi apartado. Tenemos que poder detenernos frente a su obra y contemplarla en silencio durante un rato. Contemplarla hasta que nos sumergimos en la pintura, hasta que el color nos envuelve, hasta que podemos escuchar esos límites difusos y vibrantes y el silencio deja de ser silencio.

Untitled (orange, plum, yellow), 1950

P.D.: pongo el cuadro porque me parece lo lógico, pero la imagen no le hace justicia (nunca lo hacen, pero en este caso menos aún).